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loco

Creación 2020 / 2021

LOCO

“Estamos habitados por una desmesura, que nos excede, que nos supera. Estamos formados por un oscuro y arcaico núcleo que se toma nuestra alma. Esta heterogeneidad indecible, no presentable puede hacernos delirar; pero también nos puede hacer crear. Tenemos que aprender a vivir con ella, acogerla, darle formas de expresión, de manifestación

 

Gilles Deleuze

Creación Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Las paradojas reveladas en la obra de Gogol encuentran correspondencias con nuestro delirante mundo contemporáneo: la confusa relación entre “ser” y “parecer” (identidades virtuales, identidad de clase social); La pérdida de puntos de referencia entre lo verdadero y lo falso (fakes news, identidad de origen publicitario, las modas, etc.); una necesidad de escapatoria a mundos de ficción frente a una realidad opresiva o confusa.

Dispositivo escénico
Para entrar en el perturbado mundo de Gogol construiremos un espacio escénico cambiante, que se modificará constantemente, lo que nos permitirá mantener una ambigüedad entre la representación del lugar real de la reconstrucción y el estado mental del personaje para seguirlo según sus cambios de perspectiva sobre lo que lo rodea.

Marioneta – avatar – el cuerpo múltiple
Usar el títere como representación del ser humano, su doble, su avatar, su cuerpo sin alma es una herramienta fascinante para explorar nuestra naturaleza múltiple, dividida y compleja.

El uso de una figura manipulable que se presta a múltiples transformaciones permitirá una serie de experimentos sobre “el origen de nuestras diferencias” (la pregunta que plantea el personaje de Gogol).

Pequeño, alto, imponente, transparente, viejo, joven, un pequeño empleado, El Rey de España, padre, madre, hijo, hombre, mujer. La percepción del cuerpo del otro o del propio cuerpo cambiará constantemente.

En el diario de P. se ve a sí mismo con orgullo siendo parte del grupo común de empleados, después se imagina cómo lo ve su director; un empleado modelo, después descubre su ridícula imagen ante los ojos de una perra, y después ve su miserable cuerpo a través de la mirada de la mujer que desea. Siguiendo el caos de estas visiones es que él comienza a elaborar su cuerpo-personaje, su cuerpo flagelado, su cuerpo-rey, de un Rey que está esperando su reino, su lugar, a su esposa, la vida “real” que se merece.

La manipulación de la marioneta será compartida entre un hombre y una mujer. Esta dualidad de género tiene un significado: P. está confundido con su deseo ; Todo el encanto de esta mujer emana del mundo patriarcal del que proviene.

Escritura
El espectáculo seguirá la lógica de la reconstrucción, como una investigación, que navegará entre el texto de El diario de un loco, los episodios de la vida de Gogol y las experiencias personales de los investigadores. Tomaremos como base la misma estructura del texto original. En esas notas divididas en 20 días reconstruiremos las andanzas del pequeño empleado hasta su transformación en el Rey de España Fernando VIII. Trabajaremos el texto de Gogol según la necesidad que tomará cada escena, pudiendo desaparecer dejando lugar para la acción. También jugaremos con el lenguaje, como Gogol, que organizó las fechas del Diario de una manera cada vez se hace más extraña : 8 de diciembre // Año 2000 abril 43// 86 martobre. Entre el día y la noche; // Ninguna fecha. El día no tenía fecha.//Olvidé la fecha. No había día ni mes. El demonio sabrá lo que había.

Es importante para la Compañía mantener el tono burlón y humorístico que caracterizan a los escritos de Gogol, quien dice que la risa se eleva en plenitud desde el fondo de la naturaleza más luminosa del ser humano.

FECHA Y LUGAR DE CREACIÓN

25-26 septiembre 2021 – Festival mondial des théâtres de marionnettes à Charleville- Mézières, Francia.

Distribución
Dirección, dramaturgia e interpretación Tita Iacobelli
Puesta en escena, dramaturgia, diseño de escenografía y títeres Natacha Belova
Intérprete Sophie Warnant
Coreografía, mirada exterior Nicole Mossoux
Ayudantía a la dramaturgia y la mirada externa Raven Rüell
Creación de iluminación Christian Halkin
Marionetas Loïc Nebreda
Creación sonora Simón González
Trajes Jackye Fauconnier
Escenografía y ayudantía a la puesta en escena Camille Burckel
Producción Javier Chávez
Producción Artística Daniel Córdova
Control de la luz Gauthier Poirier dit Caulier
Producción Compagnie Belova-Iacobelli 

Gira

2021
Septiembre
25 – 26 septiembre : Festival Mondial de la Marionnette Charleville-Mézières, Francia (3 representaciones)
29-30 septiembre : Théâtre de la Cité de Toulouse, Francia (2 representaciones)

Octubre
Del 5 y 9 octubre : Le Théâtre National de la Fédération Wallonie Bruxelles, Bélgica
Del 21 y 30 octubre : L’Atelier Théâtre Jean Vilar Louvain la Neuve, Bélgica

2021-2022
(fechas que se especificarán)
Teatro Corpartes, Santiago – Chile (10 representaciones)
Maison de la Culture de Tournai, Bélgica (2 representaciones)

Coproducción:
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Poche Bruxelles, L’Atelier Théâtre Jean Vilar Louvain-la-Neuve, Maison de la Culture de Tournai, Festival Mondial de la Marionnette Charleville-Mézière, Fondation Corpartes Santiago, Chili, Le théâtre de la Cité de Toulouse.

Con la ayuda de Fédération Wallonie-Bruxelles Arts de la scène

 

Contact

Compañía Belova ~ Iacobelli

 

Producción y Difusión: Javier Chávez
+32 491 955 366
jchavez@ifoperator.be

 

         

Con la ayuda de
Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse
Fédération Wallonie-Bruxelles Arts de la scène