Formations
Les stages, les laboratoires et les résidences de rechercheIFO asbl
Les activités de formation et recherche de la Compagnie Belova-Iacobelli sont organisées par IFO asbl.
IFO asbl est créée à l’initiative de Natacha Belova, metteuse en scène et scénographe et de Javier Chavez, producteur. La mission de l’asbl est la création de spectacles de la compagnie Belova-Iacobelli, ainsi que la recherche et la transmission de compétences autour de l’art de la marionnette et du masque. Constituée en tant qu’ASBL en 2016 à Bruxelles, IFO était déjà active dès 2012. Aujourd’hui, l’association compte à son actif : deux spectacles réalisés et un en création, l’organisation de 35 ateliers et de 7 laboratoires dans 16 pays en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie, plus de 630 artistes de 45 nationalités différentes ont participé à ces projets. D’autres artistes belges et étrangers, reconnus, dirigent également des ateliers organisés par l’association. Nous pouvons citer Jean-Michel d’Hoop, Michel Villée, Nicole Mossoux, Fabrice Rodriguez et Emmanuelle Mathieu de Belgique, Tita Iacobelli (Chili), Duda Paiva (Pays-Bas), Eduardo Felix (Brésil)
Formations 2023
FONDS 304 Les workshops organisés par la compagnie Belova-Iacobelli / IFO asbl en 2023 sont soutenus par le FONDS 304 qui interviendra à l’hauteur indiqué sur chaque stage. Le FONDS 304 intervient pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois. Pour obtenir le soutien du FONDS 304, les participant·e·s doivent déposer un dossier de demande. Contactez ifo.didacte@ifoperator.be si vous souhaitez déposer un dossier.

LABORATOIRE DE MAQUETTES INTIMES
Workshop de Pablo Gershanik
Dates : 2-6 juillet 2023, 5 jours (30 heures)
Horaires : 10h-17h avec une pause d’une heure le midi
Lieu : Zinneke Parade, Pl. Masui 13, 1000 Bruxelles (Belgique)
Coût du stage : 560 € Matériaux inclus.
Repas, transports et hébergement éventuels à la charge du stagiaire.
Demande de soutien au FONDS 304 possible à la hauteur de 450€
Langues du stage : français, anglais, espagnol et italien
Nombre de participants : maximum 12
Profil des participants : professionnels marionnettistes, comédiens, danseurs, scénographes, artistes visuels, les travailleurs dans le domaine socioculturel.
Objectifs : Le Laboratoire de Maquettes Intimes a pour but d’explorer « la métaphore » comme la possibilité de transformer en symbolisant de manière inédite une expérience douloureuse. Fournir des outils professionnels aux personnes travaillant dans le domaine artistique de la représentation et de l’accompagnement socioculturel.
Dans une démarche de recherche et de création, un groupe de personnes travaille avec des outils des arts, et à partir d’une expérience vécue, pour créer un objet multimédia destiné à créer des liens entre histoire personnelle et sociale. Ce dispositif, créé par l’artiste argentin Pablo Gershanik, est né de l’intérêt d’aborder esthétiquement des expériences traumatisantes emblématiques pour une personne, une famille, une communauté. Le processus de « mise en page » a été proposé comme un outil de transposition de moments vécus par la société argentine, à travers la création de mécanismes esthétiques de médiation et de résilience face à une expérience de souffrance à la fois dans l’histoire personnelle et sociale.
Méthodes utilisées : Le Laboratoire de Maquettes Intimes dirigé par Pablo Gershanik est un dispositif de recherche et de création pour un groupe de « maquettistes » (personnes ayant vécu une expérience personnelle traumatisante ou emblématique) qui travailleront, au cours de quelques séances en équipe, sur trois aspects :
1. La représentation. L’équipe utilisera les outils du théâtre du mouvement (jeu expressif, théâtre d’objets) pour rechercher l’univers symbolique et métaphorique qui compose chaque modèle intime.)
2. La mémoire. Composition et réalisation de maquettes. Chaque participant développera son travail de modélisation à partir de son expérience personnelle et de la narration qu’il en fait. Bien que chaque création puisse être purement individuelle, le projet cherche à générer des dialogues et des échanges où chaque modèle peut se nourrir du travail des autres participants. Les groupes de création réunissent des artistes, des personnes issues du champ thérapeutique, des personnes désireuses d’explorer le dispositif, des personnes ayant vécu un événement traumatique ou emblématique.
3. Le lien social. Interaction entre les participants pour la réflexion, la documentation et la présentation des maquettes au public.
Chaque participant(e) s’engagera dans la création d’un dispositif Multimédia ou tridimensionnel (une maquette) . Ce travail de récit théâtral sera le résultat du travail de création et de transposition à partir d’un vécu personnel aussi bien que de l’interaction avec les propositions des autres participants.
Pour en savoir plus sur Pablo Gershanik et son travail : maquetasintimas.com / Teaser Maquettes Intimes
Les inscriptions ont été clôturées le 25 juin 2023
Si vous souhaitez être informé du prochain stage contactez ifo.didacte@ifoperator.be

L’AUTRE
Recherche autour de figures marionnettiques
Workshop de Tita Iacobelli et Natacha Belova, assisté par Marta Pereira
Dates : 14-27 août 2023 (2 jours de pause le 20 et 21 août), 12 jours (72 heures)
Horaires : 10h-17h avec une pause d’une heure le midi
Lieu : Espace Zinneke, Place Masui 13, 1000 Bruxelles (Belgique)
Coût du stage : 950 € Matériaux inclus.
Repas, transports et hébergement éventuels à la charge du stagiaire.
Demande de soutien au FONDS 304 possible à la hauteur de 550€
Langues du stage : français, anglais, espagnol et russe
Nombre de participants : maximum 12
Profil des participants : marionnettistes, comédiens, danseurs, scénographes, artistes visuels
Description : A partir d’un texte ou d’une image où l’on peut voir “un autre” ou “des autres” qui nous interpellent, qui nous provoquent, qui modifient notre respiration, à travers la construction d’une marionnette et des techniques de manipulation, nous chercherons à assimiler la présence de ce « l’autre ». Au fur et à mesure que nous donnerons forme à une tête, à une figure, nous explorerons les possibilités de manipulation qui nous permettront de déployer un imaginaire scénique et d’avancer dans la construction de la marionnette. Nous allons étudier les possibilités gestuelles de ce nouvel être pour découvrir sa particularité et développer son caractère. Nous travaillerons des techniques de dissociation pour comprendre son rythme, son intelligence -différente à nous- qui nous permettra de nous rencontrer avec la marionnette comme un objet qui devient sujet. Qui est l’autre ? Par le jeu et le mouvement nous allons explorer aussi la dépendance, l’influence de l’un sur l’autre, l’apparition et la disparition de l’un et de l’autre.
Construction d’une figure marionnettique : Les différents matériaux utilisés, la taille de la marionnette et la technique de manipulation, sont des choix importants qui sont rarement théoriques pour nous. C’est plus souvent par les essais, par les tests, qu’apparaissent les réponses appropriées. C’est une étape essentielle pour rendre votre marionnette unique, vivante, efficace et organique dans le spectacle. L’imitation du réel, transposition, déformation, tout est possible. Le terme figure marionnettique à été choisi pour ouvrir le champs de possible et ne pas se fixer au corps complet, morphologie réaliste et technique de réalisation commun et précise. Néanmoins plusieurs techniques vont être explorées pour réaliser vos projets: sculpture en terre glaise ou en mousse, finition en thermoplastique ou papier. Utiliser des objets ou des matériaux bruts est possible. Espace de Zinneke est une caverne d’Ali Baba de matières récupérées et nous avons la possibilité de l’utiliser.
Déroulement de workshop : Nous allons partager notre temps entre travail dans l’atelier et dans la salle de répétition. Dans un premier temps nous allons explorer les rapport à “l’autre” avec les morceaux de marionnettes de réserve de la Compagnie et les objets trouvés dans les stock de Zinneke ou apportés par les participants. Puis nous allons construire le prototype rapide d’une tête et puis expérimenter ses forces et ses faiblesses sur le plateau. Au retour dans l’atelier le travail de construction de votre “l’autre” va commencer. Les allers-retours entre espace de répétitions et atelier vont se poursuivre durant tout le workshop. Ce seront des séances personnelles et en groupe.
Portrait photographique scénographié: Dans ce stage, nous allons collaborer avec le photographe Pierre-Yves Jortay. Il suivra la trajectoire de création de vos personnages. A la fin du stage il réalisera deux portraits dans une scénographie minimaliste liée à votre projet.
Les inscriptions ont été clôturées le 20 mai 2023
Les résultats de la sélection seront annoncés le 30 mai 2023
Si vous souhaitez être informé du prochain stage contactez ifo.didacte@ifoperator.be

CRÉER DES MASQUES POUR LA SCÈNE
LABORATOIRE de CREATION et d’EXPERIMENTATION animé par Loïc Nebreda
techniques de fabrication, approche du jeu, processus de création et expérimentations autour de la voix et du son.
Dates : 21-31 août 2023 (jour de pause le 27 août), 10 jours (70 heures)
Horaires : 9h-17h avec une pause d’une heure le midi. L’atelier reste ouvert jusqu’à 19h.
Lieu : Zinneke Parade, Pl. Masui 13, 1000 Bruxelles (Belgique)
Coût de la participation au laboratoire : 780 € Fournitures de fabrication du masque incluses.
Les fournitures spécifiques souhaitées par les participant·e·s (matières autres que celles proposées, mais aussi costume, chapeaux, perruque notamment) ne sont pas incluses. Un petit stock de perruques et de costumes est cependant mis à disposition pour la durée du laboratoire.
Repas, transports et hébergements éventuels à la charge du/de la participant·e.
Demande de soutien au FONDS 304 possible à la hauteur de 550€
Langues : français et anglais
Nombre de participante·s : maximum 12
Profil des participant·e·s : Artistes, performeur·euse·s, technicien·ne·s, pédagogues du spectacle vivant, plasticien·ne·s…
« J’anime ces laboratoires de création pour partager mon expérience mais surtout pour encourager l’émergence de nouvelles formes de théâtre de masques. Chaque participant·e est invité·e à découvrir des techniques de fabrication et à plonger soi-même dans la globalité d’un processus de création: définition du projet, fabrication, rapport au corps à la métamorphose et au jeu. Les masques ne prennent finalement forme que dans l’imaginaire de chaque spectateur·ice pendant la représentation : tout le travail en amont consiste à préparer le support de ces projections, fictions en mouvement, différentes pour chacun·e dans le public. Les masques ne sont pas des accessoires décoratifs. Cette année pour la première fois un créateur son nous rejoindra les trois derniers jours pour enrichir le laboratoire de nouvelles expérimentations: sonorisation des actions, décalages de voix, etc » Loïc Nebreda
Objectifs : Ce laboratoire de 10 jours vise à partager une expérience acquise au fil de nombreuses productions (vingt ans) et de permettre à chaque participant·e d’initier une création. Le temps sera partagé entre démonstrations techniques, recherche plastique, improvisations, expérimentations sonores. Il est important de saisir ce qu’implique la création d’un masque notamment du point de vue du jeu de l’acteur·ice. L’idée est moins d’aboutir à un objet parfait que de repartir avec des clés pour avancer ensuite de manière autonome.
Méthodes utilisées : Il sera demandé à chacun·e d’arriver avec un projet, une vision et un ensemble de visuels de référence précis. Quelle que soit la direction que prendra votre recherche, elle devra s’appuyer d’une part sur une œuvre (pièce, roman, etc) ou un thème bien défini et d’autre part sur des observations faites dans la vie de tous les jours (visages, démarches, etc). Vous recevrez un document plus détaillé pour vous aider éventuellement à préparer votre projet une fois votre inscription confirmée.
Pour en savoir plus sur Loïc Nebreda et son travail : loicnebreda.com
Les inscriptions ont été clôturées en août 2023
Si vous souhaitez être informé du prochain stage contactez ifo.didacte@ifoperator.be

LABORATOIRE MANIPULATION DE MARIONNETTES
Workshop de Michel Villée et Noémie Vincart
Dates : 4-15 décembre 2023 (2 jours de pause les 9 et 10), 10 jours (60 heures)
Horaires : 10h-17h avec une pause d’une heure le midi.
Lieu : Zinneke Parade, Pl. Masui 13, 1000 Bruxelles (Belgique)
Coût du stage : 650€
Repas, transports et hébergement éventuels à la charge du stagiaire.
Demande de soutien au FONDS 304 possible à la hauteur de 550€
Langues du stage : français et anglais
Nombre de participants : maximum 12
Profil des participants : Stage pour tous, comédiens ou autres artistes de scène désireux de découvrir la pratique de la marionnette. Le stage est également ouvert aux plasticiens, scénographes, constructeurs, musiciens.
Objectifs : Le premier objectif est de se forger une bonne base technique en termes de manipulation de marionnette portée. Pendant les premiers 5 jours, nous passerons en revue avec les participant.es les points techniques nécessaires pour aborder la manipulation telle que pratiquée au sein du collectif Une Tribu.
Dans un deuxième temps, le deuxième objectif sera d’aborder spécifiquement l’écriture marionnettique dans un théâtre muet. L’étude de ce langage se fera en parallèle avec une recherche spécifique à chaque participant.e qui aura l’occasion d’explorer son rapport personnel à ce langage et à la marionnette portée et ses propres désirs de représentation scénique.
Méthodes utilisées : Lors de la première phase de 5 jours, les notions sont abordées dans le cadre d’exercices concrets. Les participant.es passent toutes et tous sur scène mais passent aussi beaucoup de temps à regarder les autres pratiquer dans le cadre d’exercices spécifiques, allant du plus simple aux plus complexes. L’apprentissage se fait tant par la pratique que par l’observation.
Durant la deuxième étape de la formation, nous verrons les marionnettistes vont utiliser les notions étudiées dans la première semaine pour élaborer un récit. Chaque participant.e sera amené.e à mettre en pratique les notions abordées la première semaine (en dehors de la parole par l’objet) et à les utiliser spécifiquement pour écrire une séquence marionnettique allant de 5 à 15 minutes. Nous aborderons dans cette partie du workshop des aspects particuliers de l’art de la marionnette : l’exigence de précision, la répétition du mouvement et l’objectivation de son sens pour obtenir le récit le plus précis et clair possible.
Pour en savoir plus sur Michel Villée, Noémie Vincart et leur travail : www.unetribu.be
Inscription : Veuillez remplir le Formulaire d’inscription
Attention : Ce stage est actuellement complet. En remplissant le formulaire vous pouvez rejoindre la liste d’attente. Nous vous contacterons si une place se libère.

WORKSHOP EN LIGNE
Workshop de création d’une marionnette portée par Natacha Belova
Plateforme : belova.podia.com
Dates: Vous avez accès au toutes les informations et les vidéos pendant 1 an à partir du jour d’inscription
Coût du stage : 150€
Langues du stage : français et anglais
Description : Natacha Belova vous guidera à travers de 8 capsules vidéo dans la réalisation d’une marionnette portée, de sa conception jusqu’à son apparition sur scène. La marionnette portée est attachée à la taille du manipulateur qui lui prête ses jambes et ses mains. Les corps du manipulateur et de la marionnette se mélangent pour ne faire plus qu’un. Dans les 8 capsules vidéo, Natacha réalise une marionnette pour un projet qu’elle envisage de monter. Il ne s’agit pas de vous livrer seulement les secrets de la construction pas à pas, il s’agit également d’une réflexion sur le sens et la forme, qui se rejoignent lors de l’élaboration d’une marionnette.
Technique de réalisation : sculpture de la tête en terre glaise, finitions en Worbla (résine thermomodulable) et fabrication du corps en mousse. Dans ce premier workshop, la bouche de la marionnette ne sera pas articulée.
Les étapes : la préparation (le projet, la palette visuelle, les dessins, le matériel); la sculpture de la tête en terre (le patron, le volume, les proportions, le caractère du personnage); la création des yeux (les yeux sculptés dans la masse ou les yeux posés); la sculpture de la main; la tête en thermoplastique (recouvrement avec deux couches, finitions, placement des yeux, placement du contrôle); la création du corps (patronage du corps, découpe du torse, découpe des bras, assemblage; création du cou, cheveux et peinture; habillage; essais sur scène avec la comédienne Tita Iacobelli
Formations passées
2022 octobre : Créer des effets de réel, Workshop Loïc Nebreda, Bruxelles (Belgique)
2022 octobre : Créer des masques pour la scène, Loïc Nebreda, Bruxelles (Belgique)
2022 août : Workshop L’Autre, Natacha Belova et Tita Iacobelli, Bruxelles (Belgique)
2022 juillet : Workshop Michel Villée, Bruxelles (Belgique)
2020 octobre : Workshop Natacha Belova, Charleville-Mézières (France)
2020 septembre : Workshop Natacha Belova, Tournai (Belgique)
2020 septembre : Workshop Tita Iacobelli, Tournai (Belgique)
2020 septembre : Workshop Fabrice Rodriguez, Bruxelles (Belgique) – annulé
2020 juin : Workshop Duda Paiva, Bruxelles (Belgique)
2019 décembre : Master Classe Natacha Belova (Tunisie)
2019 décembre : Workshop Tita Iacobelli, (Tunisie)
2019 novembre : Workshop Fabrice Rodriguez, Bruxelles (Belgique)
2019 novembre : Workshop Natacha Belova, Pékin (Chine) – annulé
2019 octobre : Laboratoire Natacha Belova, Milan (Italie)
2019 juillet : Workshop Natacha Belova, St Petersburg (Russie)
2019 juillet : Workshop Michel Villée, Bruxelles (Belgique)
2019 mai : Workshop Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2018 octobre : Workshop Natacha Belova, Taipei (Taiwan)
2018 août : Workshop Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2018 juillet : Workshop Natacha Belova, Istanbul (Turquie)
2018 juillet : Workshop Duda Paiva, Bruxelles (Belgique)
2018 juin : Workshop Michel Villée, Bruxelles (Belgique)
2018 avril : Workshop Emmanuelle Mathieu, Bruxelles (Belgique)
2018 mars : Workshop Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2018 janvier : Workshop Eduardo Felix et Aurora Majnoni, Madrid (Espagne)
2017 décembre : Workshop Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2017 septembre : Workshop Jean Michel d’Hoop et Pierre Jacqumin, Bruxelles (Belgique)
2017 juillet : : Laboratoire Natacha Belova et Nicole Mossoux, Bruxelles (Belgique)
2017 avril : Workshop Natacha Belova, Genève (Suisse)
2017 janvier : Workshop Eduardo Felix, Bruxelles (Belgique)
2016 novembre : Laboratoire Natacha Belova, Mirko Mescia et Mariana Elizalde, Buenos Aires (Argentine)
2016 septembre : Workshop Natacha Belova, Toulouse (France)
2016 septembre : Workshop Duda Paiva, Bruxelles (Belgique)
2016 août : Workshop Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2016 novembre : Workshop Duda Paiva et Francesca Lanza, Pinerolo (Italie)
2015 mai : Workshop Natacha Belova, Lisbonne (Portugal)
2016 juin : Workshop Duda Paiva, Fafe (Portugal)
2016 avril : Workshop Natacha Belova, Belo Horizonte (Brésil)
2016 février : Laboratoire Natacha Belova, Pinerolo (Italie)
2015 novembre : Laboratoire Natacha Belova, Bruxelles (Belgique)
2015 août : Workshop Natacha Belova, Mexico (Mexique)
2015 juillet : Workshop Natacha Belova, Madrid (Espagne)
2015 juin : Workshop Natacha Belova, Tolosa (Espagne)
2015 mai : Laboratoire Natacha Belova, Santiago (Chili)
2015 mai : Laboratoire Natacha Belova, Santiago (Chili)
2014 octobre : Workshop Natacha Belova, Santiago (Chili)
2014 août : Workshop Natacha Belova, Kuala Lumpur (Malaisie)
2014 avril : Workshop Natacha Belova, Santiago (Chili)
2013 juillet : Workshop Natacha Belova, Charleville-Mézières (France)
2013 avril : Workshop Natacha Belova, Santiago (Chili)
2012 mai : Workshop Natacha Belova, Santiago (Chili)
CONTACT
Avec l'aide de
Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse
Fédération Wallonie-Bruxelles Arts de la scène